Das Christentum, ein folgenreicher Fehlstart

Dass die katholische Kirche in der Krise ist, war schon vor Vatileaks offensichtlich; auch den anderen grossen christlichen Konfessionen geht es nicht gerade blendend. Zahlreich sind die Symptome des Niedergangs, zahlreich auch die vorgeschlagenen Erklärungen und Abhilfen. In seinem Buch Glaubensverlust unternimmt der deutsche Religionspädagoge Hubertus Halbfas, der sich seit Jahren mit der Situation des Katholizismus in der Gegenwart auseinandersetzt, auf gut hundert Seiten den Versuch, knapp und präzis die Ursachen dieser Krise zu identifizieren. Der Kern seiner Argumentation: Um den Grund des Malaises zu erkennen, reicht es, sich das Apostolische Glaubensbekenntnis anzuschauen, jenes Gebet, das der katholischen, christkatholischen und evangelischen Kirche gleichermassen zum öffentlichen Formulieren der Kerninhalte ihres Glaubens dient, und welches zwar gelehrte Formeln zu Jesus Christus, der Kerngestalt dieses Glaubens, anbietet, sein Leben jedoch folgendermassen abstrahiert: „… Geboren von der Jungfrau Maria, gelitten unter Pontius Pilatus…“ Was Jesus zwischen Geburt und Tod alles getan hat, wird also mit keiner einzigen Silbe erwähnt. Ich habe im kürzlich gelesenen Markus-Evangelium nachgemessen: Fast fünfundachtzig Prozent vom Textumfang dieser Primärquelle zum Leben Jesu werden stillschweigend übergangen; bei den anderen Evangelien sind die Zahlen ähnlich.

Für eine Religion, die sich explizit auf Jesus als Stifter beruft, ist dies ein reichlich befremdendes Misstrauenszeugnis. Das Leben und Handeln dieses Stifters scheint in der Theologie, die von ihm zu sprechen vorgibt, kaum eine Rolle zu spielen. Halbfas vertieft in der Folge zwei Aspekte. Zum einen hat die moderne theologische Forschung klar herausgearbeitet, dass Jesus eben gerade kein Lehrgebäude errichtete (und noch weniger eine Religion gründete). Vielmehr hat er eine konkrete und diesseitige Lebensordnung vorgelebt, die sich durch eine unterschiedslose Offenheit gegenüber allen Menschen auszeichnete und sich insbesondere im gemeinsamen Mahl äusserte. Das Letzte Abendmahl, das von zweitausend Jahren Theologie als religionsstiftender Akt überhöht wurde, war nur das letzte in einer ganzen Reihe von Festessen, welche Schranken zwischen Menschen niederzureissen versuchten.

Diese Lebenspraxis, so Halbfas, ist zentral für die Botschaft von Jesus. Und er erläutert zum anderen: Dass sie in der Folge dermassen in den Hintergrund gedrängt wurde, begann schon nach wenigen Jahren, und zwar durch den Apostel Paulus. Dieser kann im eigentlichen Sinne als Gründer des Christentums angesprochen werden; als die Figur, die dem Freundeskreis des umgebrachten Jesus ein theologisches Konzept übergestülpt und dessen weltweite Verbreitung initiiert hat. Das Problem dabei: Paulus hat Jesus nicht persönlich gekannt. Er beruft sich darauf, die Botschaft durch eine direkte Offenbarung erhalten zu haben – und er gestaltet sie nach seiner Vorstellung. Das ist eine gebildete, durch die philosophischen Diskussionen ihrer Zeit geprägte Vorstellung. Tod und Auferstehung rücken (siehe Glaubensbekenntnis) ins Zentrum der Erinnerung; es entsteht – in scharfem Kontrast zur einschliessenden Lebenspraxis Jesu – eine exklusive, ausschliessende Religion.

Mit dieser knapp erläuterten Haupterkenntnis als Leitfaden analysiert Halbfas danach die Glaubenssprache, veraltete Gottesvorstellungen und konkreten Reformbedarf. Dem geringen Umfang des Buches sind eine gelegentlich verkürzte Argumentation und einige gewagte Themensprünge geschuldet. Mit Gewinn wäre deshalb wohl die „Langversion“ von Glaubensverlust zu lesen, das kurz zuvor erschienene Monumentalwerk Der Glaube. Erschlossen und kommentiert, welches dem gleichen Thema sechshundert Seiten widmet. Darin fänden sich vielleicht auch die Antworten auf zwei Fragen, die schmerzlich unbeantwortet geblieben sind. Zum einen wäre ich froh gewesen um eine ausführlichere Argumentation, auf welche Forschungen sich die Erkenntnisse zum Leben Jesu gründen. Diese Diskussion kann das populärwissenschaftliche Taschenbuch begreiflicherweise nicht führen. Zum anderen aber ist ein grundsätzliches, unangenehmes Dilemma nur angedeutet: Wenn von den gut 1980 Jahren, die seit dem Beginn des öffentlichen Auftretens von Jesus vergangen sind, etwa 1960 von der paulinischen Kreuzestod- und Auferstehungstheologie geprägt waren, was bedeutet denn eigentlich „Christentum“? Sind wir nicht gezwungen anzuerkennen, dass praktisch alles, was über zwei Jahrtausende im Namen und unter dem Etikett des Christentums gesagt und getan wurde, auf eben den Vorstellungen beruht, die Halbfas als kaum vereinbar mit dem Handeln Jesu identifiziert hat? Oder umgekehrt: Stellt eine dringend angesagte Rückkehr zu den Quellen nicht so gut wie alles in Frage, was wir historisch mit dem Christentum verbinden? Die Dekonstruktion der Religion „Christentum“ wird in Glaubensverlust überzeugend skizziert. Die konkreten, umfassenden Konsequenzen dieser Erkenntnis bleiben nur dräuende Ahnung.

Technisches: Hubertus Halbfas, Glaubensverlust. Warum sich das Christentum neu erfinden muss. Ostfildern, Patmos ³2011. ISBN 978 3 8436 0100 9.

Kleiner Grenzverkehr

Eine gute Komödie braucht vor allem etwas: genügend Reibungsflächen, an denen sich das Komische entflammen kann. Der französische Regisseur und Schauspieler Dany Boon lässt Rien à déclarer, den Nachfolger seiner Erfolgskomödie Bienvenue chez les Ch’tis, an einer Reibungsfläche par excellence spielen, an einer Landesgrenze. Zwar handelt es sich „nur“ um diejenige zwischen Frankreich und Belgien, ist man versucht zu sagen – aber die zur Bekräftigung der eigenen Identität notwendige Abgrenzung gegenüber dem anderen speist sich ja bekanntlich auch aus geringfügigen Unterschieden. An dieser Grenze tummelt sich das gesamte zugehörige Personal: die Grenzbeamten zu beiden Seiten, darunter die eigentlichen Protagonisten, der Franzose Mathias (Boon selber) und der heissblütige belgische Nationalist Ruben (Benoît Poelevoorde, den wir bereits in Les émotifs anonymes gesehen hatten, und dessen zwischen Verzweiflung, innerer Bestimmung und latentem Wahnsinn schwankender Blick ausgezeichnet zum extremistischen Zöllner passt); das ungleiche Wirtepaar aus dem sinnvoll benannten Bistro No Man’s Land, der eigentlichen neutralen Zone in diesem emotional aufgeladenen Fleck Land; die Schmugglerbande mit ihrem schmierigen Boss und seinem tölpelhaften Personal. Da eine Komödie ohne amouröse Verwicklungen nur eine halbe Komödie ist, lässt Boon seinen Mathias seit einem Jahr eine heimliche Beziehung mit Rubens Schwester Louise unterhalten (Romeo und Julia an der Grenze, sozusagen). Dann schlägt er gewissermassen die Hauptstütze dieses Geschichtenkonstrukts weg, die Grenze (die im Zuge von Schengen de facto aufgehoben wird) – und schaut vergnügt zu, was sich in dieser in sich zusammenfallenden kleinen Welt an absurdem Chaos abspielt.

Das ergibt einen etwas vorhersehbaren Film, der vor allem in der ersten Hälfte hauptsächlich aus reichlich plakativen Einzelszenen besteht. Routiniert werden sämtliche potenziellen Gags durchgespielt: Rubens nationalistischer Fervor darf sich in aller Breite entfalten, was zur unvermeidlichen Konfrontation mit den Grenzern von vis-à-vis führt; der grenzdebile Schmuggler fliegt nach allen Regeln der Kunst auf; die skrupellose Wirtin ihrerseits wird zur Informantin des lokalen Bandenbosses, dabei effizient behindert von ihrem trotteligen Mann. Und natürlich wird der Infight zwischen Ruben und Mathias gekonnt zugespitzt, indem die beiden in der ersten gemischten Grenzbrigade in einem alten, dann aufgemotzten Renault 4L über die Landstrassen geschickt werden. Das bewirkt viele herzliche Lacher, aber ergibt noch keine Geschichte. Nur allmählich beginnt diese, Form anzunehmen, bekommen die karikaturalen Figuren Fleisch, Blut und eine Seele. Gleichzeitig fangen die schwelenden Konflikte an zu eskalieren, und in einem schön komponierten Finale gipfeln die Handlungsstränge im klassischen Happy End.

Rien à déclarer ist gewiss kein besonders ernsthafter Beitrag zur europäischen Frage. Von anderen gegenwärtig zirkulierenden, nicht besonders ernsthaften Beiträgen zur europäischen Frage unterscheidet er sich immerhin darin, dass er eineinhalb Stunden unbeschwertes Amüsement verschafft.

Technisches: Rien à déclarer war 2010 in den Kino; ich verweise deshalb pauschal auf die Händler, Ausleiher und Downloadanbieter Ihres Vertrauens. Wenn immer möglich empfehle ich, zur Originalversion zu greifen: Für Nicht-Frankophone sind zwar die unterschiedlichen Akzente nicht immer deutlich auseinanderzuhalten, aber spätestens wenn Dany Boons Mathias den accent belge veräppelt, merken es sogar wir…

Bauanleitung für Tanz

In der Regel bringe ich es nicht fertig, bei den mehrteiligen Tanzabenden im Stadttheater Bern den roten Faden zu sehen. Zu disparat, zu unverbunden scheinen mir die einzelnen Stücke meistens. Das ist ja auch gar kein Problem, wenn das Programmheft nicht ein gemeinsames Thema behaupten oder nahelegen würde. Dieses Mal war es anders: V:dance everywhere lautete der reichlich neutrale Titel des zweiten Ballettabends der Saison, seine drei Teile wurden fein säuberlich jeder für sich selbst vorgestellt – und ich fand einen spannenden roten Faden: Was wir zu sehen bekamen, war so etwas wie eine mehrstufige Bauanleitung für Tanz.
 Die quadratische weisse Spielfläche vor den nackten, schwarzen Mauern von Vidmar:1 im Stück Speakers der israelischen Choreografin Noa Zuk evozierte entfernt eine Meisterschaft im Bodenturnen. Mit dem Gebotenen hatte diese Anspielung gemein, dass in beiden Settings nacktes, schnörkelloses Können gezeigt wird. Zu einer Klangkulisse von elektronischen Tönen und Rhythmen sahen wir so etwas wie einen Katalog aller möglichen Bewegungen. Mit niemals zögernder, höchster Präzision schnellten die Glieder in eine nicht enden wollende Serie Positionen. Das hatte etwas mechanisch-wissenschaftliches und war so etwas wie eine Auslegeordnung: Diese Bewegungen, diese Körperhaltungen sind möglich; dazu diese Geräusche und Töne. Bedient euch, gebraucht dieses Material, macht daraus etwas Neues.
Nach der ersten Pause war der weisse Boden durch einen roten Teppich ersetzt, von dürren Ästen umstanden und daraus heraus beleuchtet; als Musik erklang ein eigenwilliges, aber faszinierendes Gemisch von Flamenco und Vokalschönheit. Zwei Tänzer loteten die Möglichkeiten aus, Bewegungen zu koordinieren. Sie taten dies zunächst synchron, exerzierten parallele Perfektion durch; dann entstanden Abweichungen, Komplementarität. Hier ist das zweite, wesentliche Element in der Bauanleitung: Tanz ist Bewegung in Beziehung, wo eins plus eins mehr als zwei gibt. Das Stück hiess Digital Duende, ein „Klassiker der Moderne“ (so das Programmheft) von Jyrki Karttunen.
In der zweiten Pause konnten sich die Eindrücke etwas setzen, zu einem Interpretationsraum vereinen. Und dann: Ultima Thule von Erick Guillard, ehemaliger Tänzer des Bern:Ballett. Es war, wie wenn der ganze Abend auf das hier hingearbeitet hätte. Ein grandioses, dichtes Stück mit der gesamten Compagnie, von beeindruckender Geschlossenheit und Intensität. Vorhänge in hellem Beige-grau, der unfarbigsten aller Farben, umgaben die Spielfläche, evozierten eine Atmosphäre von Nervenheilanstalt; und einigen der Figuren war ihr Leiden anzusehen. Ganz nahe beieinander standen sie zu Beginn, gemeinsam, aber dennoch verloren; dann nahmen sie den Raum in Anspruch, oft ziellos und doch in stiller Harmonie. Einzelne wurden von Panikattacken befallen, rannten los, brachen in unkontrolliertes Zucken aus; in starken Szenen von grösster Behutsamkeit nahm sie ein anderer in den Arm, versuchte sie zu trösten. Trotz dieser Zärtlichkeit herrschten vorwiegend Melancholie und Ausweglosigkeit; und als am Schluss wieder das Bild des Anfangs entstand, schwang Verzweiflung mit. Ein grosses Stück – und ein reicher (und reichhaltiger) Abend.

Technisches: Wie üblich bei meinen Ballettrezensionen hat auch diese hier unglaublich lange reifen müssen. V:dance everywhere ist schon seit einiger Zeit vom Spielplan verschwunden… Eine andere Perspektive auf den Abend bieten die Besprechungen von Marianne Mühlemann in der Berner Zeitung und von Poltron auf tanznetz.de.

Markus lesen

Beim silvesterlichen Spintisieren über das bevorstehende Jahr hatte ich unter anderem meine Idee festgehalten, mich zur Reaktivierung meiner Altgriechisch-Lesekompetenz mit dem Neuen Testament zu beschäftigen. Für einen einigermassen sanften Einstieg lag der Griff zum Markus-Evangelium nahe, dem kürzesten der vier (das übrigens zufällig gleichzeitig von meinem Bistum für dieses Jahr zur individuellen oder gemeinschaftlichen Lektüre vorgeschlagen wird). Es ist tatsächlich so: Bibelgriechisch ist für mich grosso modo noch immer zu bewältigen. Das liegt natürlich daran, dass die hellenistische Koiné auf der Komplexitätsskala näher beim Neugriechischen als bei Homer liegt, und zweifelsohne auch daran, dass die Inhalte zum grössten Teil vertraut sind. Ich kann aber nicht umhin, der iPhone-App youversion ein Kränzchen zu winden. Bibel-Apps für mobile Endgeräte gibt es zahlreiche, aber nur wenige ermöglichen es, in den unterschiedlichsten Sprachen gemeinfreie Versionen herunterzuladen und mit zwei Klicks zwischen diesen hin- und herzuschalten. So war bei kniffligen Stellen Hilfe nie fern, und da es mir weniger um die philologische Kleinarbeit als vielmehr um das flüssige Lesen ging, nahm ich diese auch rege in Anspruch.

Wer katholisch erzogen worden ist und lange Jahre allsonntags zur Kirche ging, für den hält die Evangelienlektüre kaum mehr Überraschungen bereit. In der kontinuierlichen Lektüre fällt aber doch das eine oder andere auf – zunächst die fast vollständige Absenz eines erkennbaren roten Fadens. Die Leistung des ersten Evangelisten Markus war es, wenn ich mich richtig erinnere, die zahllosen Episoden, Geschichten und Anekdoten aus dem Leben von Jesus zu sammeln und in eine Ordnung zu bringen, die sich in erster Linie an der Geografie orientiert. Markus geht mit knappen Sätzen und schnörkellosem Stil in medias res. Wörtlich tönt das so:
Beginn der Frohbotschaft Jesu Christi. Wie es geschrieben ist beim Propheten Jesaia: „Siehe, ich sende meinen Boten vor deinem Antlitz her, der dir den Weg bereiten wird. Stimme des Rufers in der Wüste: Bereitet den Weg des Herrn, macht gerade seine Strassen.“
– und ähnlich Schlag auf Schlag geht es weiter: Jesus lässt sich taufen, beruft Jünger, beginnt sein Wirken. Aus diesem Stakkato ragen wie überraschende Oasen einige Passagen durch ihren deutlich grösseren Umfang heraus. So bietet das vierte Kapitel die Etablierung des Lehrgleichnisses als Gattung der religiösen Verkündigung. Offensichtlich hatten die Zuhörer von Jesus, seine Jünger inbegriffen, zuerst mal keinen Schimmer, was die seltsame Geschichte bedeuten sollte, die er ihnen erzählte. Also beginnt er nochmals von vorne, geht geduldig jeden Satz mit ihnen durch und erläutert ihnen, was er ihnen mit den Bildern sagen wollte. Beim nächsten Mal geht’s dann schneller, und er kann die Ausdeutschung weglassen... Überdurchschnittlich viel Raum nimmt auch die wunderschöne Geschichte von der Heilung des Besessenen von Gerasa im fünften Kapitel ein, eine fast burleske Begegnung zwischen Jesus und jenem Dämonen, der sich mit dem unsterblichen Satz vorstellt: „Legion ist mein Name, denn wir sind viele“, und sein Gegenüber in einen eigentlichen Dialog verwickelt. Und bei der Schilderung der Ereignisse vor der Passion entwickelt Markus plötzlich kriminologisches Talent: Die Beschaffung des Esels für den Einzug nach Jerusalem und die Bereitstellung des Raumes für das Passamahl werden als regelrechte kleine Thriller geschildert, in denen ein Voraustrupp mit bedeutungsschwangeren, präzisen Instruktionen auf die Expedition ins Unbekannte geschickt wird.

Was ich als Haupterkenntnis aus der Lektüre mitnehme, ist dies: Das Wirken von Jesus äussert sich am Anfang praktisch ausschliesslich in der diskreten Heilung von Kranken und Besessenen. Die konkrete Hilfe für Bedürftige im Verborgenen scheint der entscheidende Leistungsausweis eines Wanderpredigers zu sein, und weniger das Predigen. Erst mit der Zeit gewinnt dieses breiteren Raum, tritt gleichberechtigt neben das Handeln, führt vermehrt zu inhaltlichen Kontroversen mit den Repräsentanten der etablierten Religion und hin zum bekannten Ende.

Technisches: Bibliografische Angaben sollten sich dieses Mal wohl erübrigen...

Der Tod wäscht alles rein

Wie ein Profi einen Mordfall löst, davon habe ich ehrlich gesagt keine Ahnung. Ich weiss nur, dass in Krimis der Kommissar sich jeweils mühsamst vom einen Zeugen zum nächsten vorkämpft, unterstützt von Gerichtsmedizin, Spurensicherung und mürrischen Assistenten hunderte von Elementen und Indizien sammelt und schliesslich – oft mit Hilfe eines etwas zufälligen Zufalls – das entscheidende davon identifiziert und so den Fall aufdröselt. Was der Held immer braucht, ist sein in langer Erfahrung geschärfter sechster Sinn für sein Terrain und seine Pappenheimer. Was aber, wenn der Kommissar Gegend und Bewohner gar nicht kennt, weil er kein Einheimischer ist? Und wenn sich das ganze ausgerechnet im ländlichen, sich ungezügelt urbanisierenden Sardinien abspielt, wo jeder Stein eine Geschichte hat, wo man in Fabeln und Legenden denkt und lebt?

Auf dieser Spannung baut Marcello Fois seinen Krimi Der Tod wäscht alles rein auf. Commissario Sanuti lässt sich aus Rimini für ein Jahr nach Sardinien versetzen. Der Luftwechsel erweist sich als relativ anstrengend, denn im Mordfall Michele Marongiu, der ihm an seinem zweiten Arbeitstag am neuen Ort unterkommt, steht er wie der Esel am Berg da. Es wird schnell klar, dass sich hinter dem Offensichtlichen viel anderes verbergen muss; wie flüchtige Juckreize kitzeln zuhauf seltsame Indizien des Inspektors Gehirn; und die Einsicht, dass die Lösung wohl offen daliegen würde, wenn er nur die Lebensgeschichten dieser Unbekannten kennen würde, frustriert ihn endlos. Wer profitiert von der Baustelle, auf der der Tote gefunden wurde? Wem gehört das Terrain, wer ist der Bauunternehmer? Wie sind sie politisch vernetzt? Weshalb hat sich der Bruder des Opfers vor einigen Jahren das Leben genommen? Wer sind oder waren seine Eltern, und welche Geschichte hatten sie? Wer das alles wüsste, hätte den Fall wohl schon so gut wie gelöst.

Schritt um Schritt werden uns diese Geschichten erzählt. Der erfahrene Staatsanwalt Corona und der pensionierte Carabinieri-Maresciallo Pili bringen dem armen Sanuti zunächst zögernd, danach freigebiger behutsam den lokalen Background bei. Marcello Fois zelebriert die Not des Erkennens, indem er verschwörerische Anspielungen einstreut, öfter die Perspektive und die Zeit wechselt und diverse ungenannte Erzähler berichten lässt. Für meinen Geschmack ist das alles ein bisschen zu prätentiös. (Ich erinnere mich an Unter den Mauern Bolognas von Fois‘ Kollegen Loriano Macchiavelli, wo mir der altkluge und geschwätzige Erzähler auch etwas mühsam vorgekommen war.) Freilich gelingt es ihm so, eine düstere Atmosphäre zu schaffen und eine komplexe Geschichte auf komplexe Weise zu erzählen. Der Leser tut gut daran, den Kopf bei der Sache zu haben.

Technisches: Marcello Fois, Der Tod wäscht alles rein. Aus dem Italienischen von Monika Lustig. München, List 2002. ISBN 3 548 68041 0. Auf Italienisch ist das Buch unter dem Titel Dura Madre 2001 bei Einaudi in Turin erschienen (derzeit nur noch als eBook erhältlich). Die deutsche Übersetzung verdient eine spezielle ehrenvolle Erwähnung, weil sie dem sprachlich und sprachspielerisch nicht einfachen Text gut gerecht wird.

Top Ten

Fünf Jahre sind auf dem Internet eine Epoche. Im April 2007 war das erste iPhone eben gerade angekündigt, Twitter steckte in einer engen Nische, und kaum einer, der das liest, hatte schon einen Facebook-Account. Dafür waren Blogs schwer in Mode. So setzte ich mich am Freitag, dem 27. April 2007 an meinen Computer, legte mir nach zweiminütigen Brainstorming den Namen Phemios zu und ein Blogger-Konto an und startete das hier. Schon im Juli des gleichen Jahres hatte Phemios Aoidos ganz ungezwungen sein Thema gefunden: die Kulturberichterstattung, nur vereinzelt durchsetzt von ein paar Miszellen. Seither reibe ich mich mit wechselndem Erfolg an dieser selbstgestellten Aufgabe. Im Glanzjahr 2009 reichte es präzise zu einem Post pro Woche, dann wieder warens weniger; 229 sind es ingesamt bis zum 5. Geburtstag geworden.
Kaum verwunderlich: Nicht alle sind gelungen. Manche Artikel habe ich zu wenig streng redigiert; krumme Sprachbilder und selbstverliebt-komplexe Konstruktionen stechen da und dort empfindlich ins Auge. Andere Posts wiederum plätschern mangels zündender Inspiration etwas lustlos vor sich hin, und oft hat meine konziliante Natur eine schärfere Auseinandersetzung mit dem Thema verhindert. Da und dort entdecke ich beim Wieder-Lesen jedoch Texte, auf die ich immer noch stolz bin, weil ich in ihnen sowohl meinem Objekt als auch meinen eigenen Ansprüchen gerecht geworden bin. Deshalb folgen hier zum Geburtstag meine persönlichen Top Ten: Zehn Artikel, die so sind, wie sie sein sollten. Zehn Texte aus fünf Jahren, chronologisch geordnet und kurz kommentiert, zu fast allen Themen, mit denen ich mich hier auseinandersetze, zum Wieder- oder Neu-Lesen und sich freuen. Und wenn jemand in den Kommentaren seine(n) eigene(n) Lieblingsartikel verlinken möchte, würde ich mich besonders freuen. Gute Lektüre und ad multos annos!

Endwind (2007)
Drei Monate nach der Bloggründung der erste Artikel, der inhaltlich und kompositorisch wirklich überzeugt. Das lag vielleicht auch am Thema: Das Einsiedler Welttheater von Thomas Hürlimann und Volker Hesse war ein dichtes Stück in magistraler Inszenierung.

Tanz handelt vom Tanz (2007)
Schon ein paar Jahre länger, als es dieses Blog gibt, bin ich Stammgast beim Bern:Ballett und sehe auch sonst gerne gelegentlich mal Tanz. Ich merke aber, dass es mir nach all der Zeit immer noch schwer fällt, vernünftig darüber zu schreiben. Mein bester Tanz-Artikel ist einer der frühesten; er handelt vom ersten Tanzabend von Cathy Marston in Bern und von einem wichtigen Aha-Erlebnis.

Hohl ist der Boden unter den Tyrannen (2008)
Volker Hesse scheint mir zu liegen: Ein Jahr nach dem Welttheater nahm er sich einen anderen grossen Klassiker des Schweizer Volkstheaters vor, die Tellspiele in Altdorf. Seine Schiller-Interpretation war eine Wucht und hat mich zu meinem vielleicht besten Blogpost inspiriert – und zu einer kurzen Ad-hoc-Theorie des Klassischen (Bildungsbürgertum lässt grüssen).

In den Abgründen des kalten Krieges (2009)
Ein Buch, das ich lieber gar nicht gelesen hätte, so ungemütlich ist es: Daniele Gansers Studie über die NATO-Geheimarmeen in Europa liess mich ernüchtert, fast verzweifelt zurück. Die Rezension musste den komplexen Stoff verständlich zusammenfassen und auch die Schwächen des Buches nicht verschweigen.

Jocaste Reine (2009)
Wenn immer in vertretbarer Reisedistanz ein antiker Stoff auf die Bühne kommt, sehe ich zu, dass ich ihn nicht verpasse. Weil ich da eher aus dem Vollen schöpfen kann, macht das Blogschreiben dann jeweils besonders Freude. Am besten gelungen ist mir das wohl beim Bericht zu Nancy Hustons Neuinterpretation des Oedipus-Mythos aus der Sicht der Königin Iokaste: ein berührendes Stück, gleich hier um die Ecke im Théâtre des Osses magistral uraufgeführt.

Antike Wirtschaft (2010)
Ich habe nicht nur Sachliteratur gelesen in diesen fünf Jahren, aber offenbar liegt sie mir besser. Die zweite Buchrezension in dieser Liste widmet sich einem Standardwerk der Altertumswissenschaft, Moses I. Finleys Antiker Wirtschaft; ein nahrhaftes Buch, dem ich bei weitem nicht gerecht worden bin – aber das immerhin auf relativ elegante Art.

Sennentuntschi (2011)
Vielleicht der beste Film, den ich seit 2007 im Kino gesehen habe: Michael Steiner ist es gelungen, die uralte Sage vom Sennentuntschi neu zu erzählen und dabei sowohl der Mythologie als auch der Realität gerecht zu werden. Mein Blogpost dazu ist so, wie idealerweise alle wären: nicht reines Referat, sondern Einordnung, Analyse und begründete Wertung.

Geschacher um Sarpedon (2011)
An diesem Artikel habe ich lange gekrampft und gelitten. Der Besuch der Villa Giulia in Rom war mir Anlass, die Geschichte des Sarpedon-Kraters von Euphronios zu erzählen – ein realer Krimi mit verstörenden Einblicken in den internationalen Antiquitätenmarkt. Der Blogpost ist hier aber auch noch aus einem anderen Grund aufgeführt: Nie habe ich ausführlicher über etwas geschrieben, das ich gar nicht gesehen hatte…

Heilige Scheisse (2011)
Wer darüber nichts zu schreiben wüsste, müsste sich Sorgen machen: Ein Film über Piero Manzonis respektloses Kunstwerk bzw. -projekt Merda d’artista erwies sich als augenzwinkernde Analyse der zeitgenössischen Kunst und ihrer Sammler. Ein Vergnügen nicht nur für den Festivalbesucher, sondern auch besonders für den Rezensenten!

Villa mit Meerblick, verzweifelt gesucht (2011)
Service public by Phemios: Damit anderen nicht widerfahre, was uns in Castellamare di Stabia zugestossen ist, habe ich unseren Irrweg zu den Villen der Ariadne und von San Marco detailliert beschrieben und unsere Fehler schonungslos analysiert. Den kleinen Werbespot können die beiden archäologischen Prunkstücke gut gebrauchen.

Sapperlot!

Die Schweiz ist ein raumfüllender schwarzer Spannteppich, nahtlos ins Ausland übergehend; nur die Negative der Seen akzentuieren diese uniforme Landschaft und machen sie kenntlich. Darüber hängen dreizehn Lautsprecher, und daraus tönt Dialekt. Sapperlot! Mundarten der Schweiz heisst die Ausstellung in der Schweizerischen Nationalbibliothek in Bern, und drei Dutzend Tonzeugnisse spielen die Hauptrolle, nehmen den Raum ein, bevölkern die leere Schweiz aus Teppich: witzig-trockene berndeutsche Gedichte von Eggimann und Marti, Slampoesie avant la lettre von Niklaus Meienberg, der verhalten melodische Klang der romanischen Idiome, ein edles, ein wenig steifes Stadtbaseldeutsch, das Greyerzer Patois mit seinen an alles, nur nicht ans Französische erinnernden Lauten, und die ausgesprochen farbigen, etwas wilden Dialekte aus den Tessiner Tälern. Überraschend gut verständlich ist das Walserdeutsch aus Bosco/Gurin, hart an der Grenze der Haslitaler Dialekt, und eine richtige Fremdsprache ist das ausgestorbene Surbtaler Jiddisch, aus dem nur einzelne Begriffe wie Tachles oder Mischpòòche herausleuchten. Man kann problemlos lange verweilen unter diesen Hörfenstern in die gesprochene Sprache (oder an den Hörstationen mit identischem Inhalt), und dazu kann man im schönen Begleitheft mitlesen, so gut es geht, die überbordenden Akzentlandschaften des Patois durchmessen und die ü-punktierte Bibelstelle aus Cavergno, und immer wieder staunen über den seltsamen und leicht anarchischen Vorgang, der aus einer gesprochenen Sprache wie dem Entlebuchischen einen Text macht. Die faszinierende Diglossie der Deutschschweizer wird auch in einigen träfen Zitaten von Dichtern und Denkern im Gang vor der Ausstellung meditiert und auf den Punkt gebracht.

Den Wänden nach zeigen Vitrinen die Dokumentation des schweizerischen Sprachreichtums. Bücher, Briefe, Notizen und Zettelkasten zeugen von den verschiedenen Versuchen, den Dialektbestand der vier Sprachgebiete festzuhalten: das Schweizerische Idiotikon, das Glossaire des patois de la Suisse romande, das Vocabolario dei dialetti della Svizzera Italiana und der Dicziunari Rumantsch Grischun entpuppen sich als monumentale Forschungsunternehmungen, aus bescheidenen Anfängen geboren und geprägt von mühevoller Kleinarbeit. Eine Zusammenstellung der Aufnahmegeräte ergibt eine beeindruckende Technologiegeschichte, vom Phonographen bis zum Flash-Recorder – und das Problem der Archivierung der Aufnahmen wird implizit überdeutlich. Ein kleiner Querschnitt durch Schweizer Dialektliteratur aus den hauseigenen Beständen sorgt für Wiedersehensfreude und Aha-Effekte.

Wie in der Nationalbibliothek üblich ist die Ausstellung klein aber fein. Extra nach Bern reisen werden dafür wohl nur speziell Interessierte. Es empfiehlt sich aber, Sapperlott! quasi als Zugabe zu geniessen, zum Beispiel zu einem Besuch im neueröffneten Alpinen Museum gleich um die Ecke oder in einem der anderen Häuser des Berner Museumsquartiers.

Technisches: Sapperlot! Mundarten der Schweiz ist in der Schweizerischen Nationalbibliothek in Bern (Hallwylstrasse 15, Erdgeschoss rechts) noch bis am 25. August zu sehen – beziehungsweise zu hören. Hören kann man die Tonbeispiele auch im Internet.