Ein Tänzer, allein, ohne Musik, bewegt sich. Ein zweiter tritt dazu, nimmt die Bewegung auf; die beiden jetzt synchron. Eine dritte, ein vierter. Zunächst alle im Gleichschritt, dann Trennung: Zwei Gruppen bilden sich; wie Parolen oder Uniformen wirken ihre Bewegungen, die gegeneinander laufen, sich konfrontieren, mischen, wieder auseinander gehen. Der Druck steigt, man schreit sich an, einzelne verlassen die Bühne.
Ein Tänzer bewegt sich, wild, athletisch. Von links nach rechts rast eine Gruppe über die Bühne, reisst ihn mit. Seine Bewegung bleibt zurück: Einer aus der Gruppe bleibt an ihr hängen, übernimmt sie, führt sie weiter. Dann wieder wie ein Wasserfall die Gruppe, in der er aufgeht, seine Bewegung einer anderen Tänzerin überlassend. Beim nächsten Mal bleiben zwei hängen, dann drei. Immer wieder wird die Bühne gespült, die Bewegung aber überlebt.
Ein Paar, oszillierend zwischen Liebe und Hass. Liebe: synchrone Bewegungen, wie eine Person in zwei Körpern. Hass: heftige Konfrontation, Gegenläufigkeit. Beide Gefühle wechseln sich laufend ab, gehen bruchlos ineinander über. „Entschuldigung“, sagt er und wirft sie umher. „More, more“, sagt sie und schmeisst sich wieder an ihn ran.
Wieder ein Paar, so etwas wie ein Pas de deux, klassische Motive. Der Tänzer lässt seine Partnerin in dem Moment los, in dem von links eine zweite in seine Bewegung eintaucht. Nachher klinkt er sich aus, lässt sich nahtlos ablösen. Und so weiter und wieder von vorne, immer schneller, auf der leeren Bühne, fokussiert im Lichtkegel; zum Schluss leben die Paare kaum länger als eine Umdrehung, bevor mit äusserster Präzision die nächste Ablösung folgt.
Wie wird Wissen weitergegeben? Indem es einer dem anderen erzählt, vom Hörensagen gewissermassen. Wie aber wird Bewegung weitergegeben? Dieser Frage geht Urs Dietrich unter dem Titel „Vom Hören Sagen“ am Luzerner Theater mit acht Tänzerinnen und Tänzern nach. Sie bildet den roten Faden durch einzelne aneinander gereihte Szenen, in denen untersucht wird, wie eine Bewegung die sich Bewegenden überlebt, wie sie multipliziert und tradiert wird. Der in den letzten Jahren in Bremen wirkende gebürtige Schweizer Dietrich gilt als einer der wenigen Schweizer Choreografen von Weltruf (welcher, o Schande, noch nicht zu mir gedrungen war). Sein Tanzabend ist dezidiert modern, die Tanzsprache athletisch und körperlich, die Kostüme sind einfach und klar (schwarz oder weiss); einige Videoprojektionen und ein Ansatz von Kulisse, sonst ist die Bühne leer. Musik gibt es wenig (aber grossartige: das Requiem for my Friend von Zbigniew Preisner und das Requiem von Karl Jenkins), daneben Lärm, Hundegebell und oft die nur durch das Atmen der Tänzerinnen rhythmisierte Stille. Der Abend, fünfundsechzig Minuten ohne Pause, wirkt durch seine thematische Geschlossenheit wie aus einem Guss. Die Leistung der Luzerner Tanzcompagnie (Tanztheater Verena Weiss) ist hochpräzise, sehr physisch und ausdrucksstark. Und in Urs Dietrichs Choreografie erkenne ich das Bonmot von Hans van Manen wieder: „Tanz handelt vom Tanz“. Er analysiert mit den Mitteln der Bewegung die Bewegung selber. Das Produkt: Ein eindrücklicher, hervorragender Tanzabend.
Technisches: „Vom Hören Sagen“ steht noch bis am 2. März 2008 auf dem Programm des Luzerner Theaters. Informativ und befördernd fand ich die Kritiken von Lilo Weber in der NZZ und von Nicole Salathé im Kulturplatz von SF1.
[UPDATE: ... und natürlich diejenige von Kristina Soldati auf tanzkritik.net.]
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